yudinkostik

Очень меня смешат названия, которые дают картинам. "Что вижу, то пишу". Я сначала выписывал их полностью, как на табличках, а потом надоело.

Себастьян Вранкс. Осень, сбор винограда на склонах гор.

( Collapse )

Съездил вчера на выставку Брейгелей в Новом Иерусалиме. Весьма впечатлился. Выяснил для себя, что все же Питер Брейгель Младший - хороший художник, хоть и совсем в другом роде, нежели его отец. Он, конечно, в большой степени массовик. Думаю, в XX веке он был бы отличным карикатуристом или журнальным художником, даже м.б. дизайнером - некоторое декоративное и жанровое, особенно в цвете, направление у него, мне кажется, очень сильно. Поэтому и копии работ отца выглядят несколько гротескно, резче и грубее - при всей похожести, у него иной стиль. Но то, что в репродукциях выглядит слабостью композиции, в живой живописи компенсируется цветом - лоскутная манера создает целостное ощущение плоскости. И вообще, он очень уверенный мастер - прямо вырубает своих персонажей на досках. Может быть, он не гений, но не уважать такое мастерство невозможно.

Коллекция супругов Мауергауз (Константина и Валерии) меня восхитила - по Питеру Младшему у них собрано лучше, чем даже в Эрмитаже, не говоря уж о Пушкинском, а кроме того, в коллекции ведь ряд работ Яна Старшего, Яна Младшего, Давида Тенирса Мл., Мартина ван Клеве, есть и XVII век, причем известные имена - и прекрасные натюрморты, и пейзажная живопись. На выставке два зала, но работ довольно много, в самых разных жанрах. Прямо завидки берут, как людям удалось собрать такую коллекцию (а денех-то скока!). Выставку я прилежно отфотографировал, в этом посте помещу пока работы Питера Брейгеля Младшего и Мартина ван Клеве, которые там находятся. Все фото можно открыть в большем размере в отдельном окне (ЖЖ, скорее всего, пожмет в ленте).

Питер Брейгель Младший. "Перепись в Вифлееме" (копия работы отца, сильно "кадрированная").

( Collapse )

Фра Филиппо Липпи... одно из Uffizi, другое - из Berliner Gemäldegalerie... итальянское удалось найти в большом размере и фотография качественная (в посте можно разворачивать полноразмер в новом окне), немецкое - не ахти качество, но удалось цвета привести к более-менее похожим на правду, на сайте галереи и в Google Arts выложено черти что бог знает что, а жаль, потому что оно фантастическое абсолютно...

( Collapse )

Собрал остатки духа и наболтал рассказ про ашмолеанский рисунок. Писать статью со всеми ссылками и проч. у меня моральных сил не хватает, наболтать все же проще. Вроде все основное сказал, ряд частностей опустил - и так почти на два часа вышло.

Странный эффект заметил Ивасевич в грушах. Конечно, Ивасевич замечал не только груши, но и другие овощи и фрукты - иногда он покупал для удовольствия плоды в магазинах, да и не только в магазинах, а и на рынке. Впрочем, на рынке редко бывают бананы, а бананы Ивасевич любил, знаете ли, не меньше груш. Но груши Ивасевич покупал, а бананы не покупал, обыкновенно он забывал покупать бананы. Он и сам не знал, как так получалось, но факт остается фактом.

Однако вернемся к грушам. Ивасевич знал наверняка, что груши бывают разные, но на эффект, который привел его в изумление, разность груш практически не влияла. Заключался же эффект в следующем - когда Ивасевич разрезал грушу пополам, строго вдоль, то получались две половинки. Но это еще не весь эффект. Основная часть эффекта активировалась тогда, когда Ивасевич предавался задумчивому жеванию одной из половинок. Причем, по его наблюдениям, не имело никакого значения, которую из половинок он начинал жевать первой - первую или вторую. И проверить он тут все равно ничего не мог, потому что еще ни разу не удавалось ему съесть вторую половинку раньше первой. И если он ел сначала первую половинку, то по завершению поедания начало второй половинки оказывалось всегда почему-то менее сладким, чем первая половинка. В этом и заключалась суть необъяснимого эффекта. ( Collapse )

В прошлое воскресенье побывал в очень интересном музее старых фортепиано - "Усадьба роялей" Владимира Виноградова. Это частный музей, который Владимир содержит на даче. В коллекции около 15 инструментов, 5 из которых во вполне рабочем состоянии и периодически ремонтируются и настраиваются. В собрании есть концертные рояли (Бехштейн, заказанный для Консерватории Ник. Рубинштейном, Шрёдер 1870-х гг. - один из нескольких сохранившихся концертных Шрёдеров), есть кабинетные-миньоны, есть редкие "роялино", фисгармония, очень высокое пианино Мюльбах, два тафельклавира, тонко отделанное, красивое пианино Эрар и проч.

На всех действующих инструментах мне удалось поиграть, и Владимир потом любезно прислал несколько видео. Вот два из них - ноктюрн Шопена на салонном прямострунном Рёнише 1850-х гг. - на роялях подобной конструкции Шопен, собственно, и играл, и "Июнь" Чайковского (для сейчашних холодов) - на концертном Шрёдере ок. 1875 г.
За лажу извиняюсь - играл совсем без подготовки, что попадалось под руку. А звук этих инструментов очень приятный, располагает к эдакому "разговорному" жанру - совсем другое ощущение, нежели от современных концертных монстров. Отмечу еще, что у довольно большого Шрёдера (260 см) очень легкая клавиатура - на таком инструменте легко может играть даже маленький ребенок со слабыми пальцами.


( Collapse )

узнал, что с пятницы все музеи снова кирдык и каюк до 15 января (как минимум)... поехал в Пушкинский, чуток напитаться перед постом... ходил по немцам-фламанцам-голландцам-итальянцам и зашел еще раз на выставку графики... картинки подписывать лень, они все есть на сайте Пушкинского с информацией...

1

( Collapse )

снимал 2-го числа...


( Collapse )